Milano Music Week, svelato il programma dell’edizione 2026
Tutto pronto per la Milano Music Week 2026: il programma completo della manifestazione in scena nel capoluogo lombardo dal 16 al 22 novembre
Dal 16 al 22 novembre 2026 torna la Milano Music Week, l’appuntamento di riferimento per la scena musicale italiana e una delle principali iniziative europee del settore, giunta quest’anno alla sua decima edizione. Direttore Artistico Linus.
Promossa da Comune di Milano – Cultura, AssoConcerti – Associazione Italiana Musica dal Vivo, Assomusica – Associazione Italiana Organizzatori e Produttori Spettacoli di Musica dal vivo, FIMI – Federazione Industria Musicale Italiana, NUOVO IMAIE – Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori, SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori, ed organizzato da Butik s.r.l. Impresa Sociale, la MILANO MUSIC WEEK 2026 prende il via ufficiale lunedì 16 novembre alle ore 17.30 presso la Fabbrica del Vapore – quartiere generale della manifestazione – con l’evento di apertura Aspettando Sanremo con Stefano De Martino, Linus, l’Assessore alla Cultura del Comune di Milano Tommaso Sacchi e Claudio Fasulo. Introducono l’appuntamento Enzo Mazza, CEO di FIMI e Dario Giovannini, presidente di PMI.
Sempre il 16 novembre, la Milano Music Week rende omaggio a una delle artiste più importanti della scena musicale italiana e non solo: Ornella Vanoni. A un anno dalla sua scomparsa e in occasione del cinquantesimo anniversario dell’album capolavoro “La voglia la pazzia l’incoscienza l’allegria”, Nar International pubblica un’edizione limitata dell’album, rimasterizzato e arricchito da contenuti inediti, capaci di restituire le atmosfere e la complicità delle sessioni di registrazione del 1976. La celebrazione è composta da un live show che vede sul palco Gaia, Joan Thiele, i Selton e Paola Folli, in un racconto corale intessuto di esibizioni dal vivo, contributi audio/video e testimonianze di artisti influenzati dalla voce e dall’eredità musicale di Ornella Vanoni. A seguire, il collettivo Ciao Discoteca Italiana, firma un dj set dedicato alle sonorità e alle contaminazioni tra Italia e Brasile.
La Milano Music Week 2026 sviluppa sotto la direzione artistica di Linus un racconto che attraversa culture, stili, generazioni e linguaggi, partendo dai cinquant’anni di Punk e Disco Music, generi diversi tra loro, ma accomunati dalla capacità di trasformare la musica in un fenomeno culturale e sociale che supera le barriere e continua a parlare al presente.
Affiancano Linus due autorevoli esperti e punti di riferimento nella divulgazione musicale: per il filone Punk Luca Valtorta – giornalista, critico e caporedattore de La Repubblica, scrive di musica, graphic novel e linguaggi contemporanei per Robinson ed è autore di Sol Mutante – e, per quello dedicato alla Disco Music, Lele Sacchi, dj, produttore, conduttore radiofonico e televisivo.
A partire da martedì 17 novembre, tra gli appuntamenti dedicati al Punk, un talk sulle radici del movimento riporta il pubblico alle atmosfere incandescenti di quegli anni, in cui Milano era punto di riferimento per la scena punk italiana e internazionale, con luoghi diventati leggendari come il Virus e l’Helter Skelter. Il percorso prosegue raccontando come l’etica ‘Do It Yourself’ ha influenzato tutta la cultura indie, aprendo la strada all’autoproduzione, ai circuiti indipendenti e a nuove forme di libertà creativa, con Max Casacci – Subsonica ed Ermanno Giovanardi – La Crus (giovedì 19 novembre). Sempre giovedì, un evento Rockol in collaborazione con Deloitte Legal, che parte dal Punk per raccontare cinquant’anni di contaminazioni tra musica, moda, estetiche e brand. Tornano inoltre protagoniste le atmosfere post-punk degli anni Ottanta con “1000 Vinili”, il dj set di Nicola Savino (venerdì 20 novembre) e un incontro inedito tra Zerocalcare e Max Pezzali, che intreccia musica, fumetto e passioni condivise, come quella per il punk italiano, al centro di una conversazione che promette di svelare aspetti meno conosciuti di entrambi (sabato 21 novembre).
Consacrata dal successo de La febbre del sabato sera, la Disco Music ha trasformato il dancefloor in uno spazio di incontro, libertà e appartenenza, ben oltre la dimensione del ballo. Le traiettorie sono ripercorse attraverso diversi momenti di approfondimento, che spaziano dal rinnovato interesse delle nuove generazioni di clubber per il sound dance degli anni Settanta (martedì 17 novembre), alla capacità della Disco Music di dare vita a una comunità interrazziale, pansessuale e interclassista, al centro di un incontro con Kenny Carpenter e Pietro Micioni (mercoledì 18 novembre), fino al ruolo dell’Italia nella storia globale del genere (sabato 21 novembre).
Il viaggio nella musica continua tutte le sere con un calendario di live che porta sul palco l’energia dei grandi dj set, la storia della discografia e le nuove voci della scena contemporanea.
Il primo appuntamento è l’Opening Party presentato da TicketOne, con due protagonisti della scena internazionale, Dimitri From Paris e Budino, per una serata all’insegna del ritmo e della cultura disco (martedì 17 novembre). Venerdì 20 novembre, l’evento di punta di Frequenza Futura, il progetto realizzato con il contributo di Fondazione Cariplo: un live show tutto al femminile che ospita cinque artiste emergenti e cinque artiste big, tra cui Margherita Vicario, Birthh, Angelica Bove e Syria. Con il party ufficiale firmato Le Cannibale invece la Cattedrale della Fabbrica del Vapore si trasforma in un crocevia sonoro, dove l’evoluzione contemporanea della Disco Music si fonde con le radici brasiliane, la sensibilità pop e la ricerca elettronica (sabato 21 novembre).
Infine, a m2o Morning Club, il format di Radio m2o che ha rivoluzionato il modo di vivere la musica elettronica e le mattine italiane, è affidata la chiusura della Milano Music Week 2026 con Albertino, Daniele Baldelli e Fimianiin consolle, domenica 22 novembre alle ore 10.00 al Bar Vapore 1928.
Tra gli appuntamenti, la celebrazione dei 50 anni +1 di Warner Music Italy con una serata animata dai dj set di produttori e artisti di spicco della musica urban e pop italiana degli ultimi anni: AVA, Merk & Kremont, NKO e Yung Snapp(mercoledì 18 novembre). Spazio anche alle nuove realtà della musica italiana con First Club, lo showcase firmato Sony Music con Rareș, FreshMula MILLE e 6occia, quattro proposte differenti per sonorità e linguaggi, accompagnate dal dj set di Eva Bloo: una vetrina sulla creatività emergente e sulle direzioni in cui si muove la nuova scena musicale (giovedì 19 novembre). Accanto ai live e agli appuntamenti musicali, il racconto di un’artista che ha segnato la storia del rock italiano, Gianna Nannini, al centro del panel “GIANNA GOLD” Senza Nostalgia, moderato da Federico Russo, in occasione dell’uscita del suo nuovo album e del nuovo tour (sabato 21 novembre).
Parlare di “Musica” significa anche parlare di mercato, indotto, innovazione tecnologica, diritti, e promozione. A partire da martedì 17 novembre, le trasformazioni e gli scenari del mercato sono al centro di un programma di incontri sulle sfide di un comparto in continua evoluzione. Tra questi, il panel promosso dall’Associazione PRO-MUSICA, che riunisce le principali organizzazioni del settore – AssoConcerti, Assomusica, FIMI, NUOVO IMAIE e SIAE, e due incontri presentati da NUOVO IMAIE dedicati alle trasformazioni del mercato musicale e alla tutela dei diritti. Sempre il 17 novembre, mentre i CEO delle principali realtà discografiche italiane si confrontano in un incontro presentato da FIMI sulle dinamiche e sulle prospettive del mercato musicale, FPM – Federazione contro la Pirateria Musicale e Multimediale, racconta i suoi trent’anni in difesa della musica contro la pirateria. Mercoledì 18 novembre, AssoConcerti propone invece un talk sullo stato attuale della musica dal vivo, analizzando le dinamiche del settore in un confronto con Pietro Cannella, Sottosegretario di Stato alla Cultura. Il panel, moderato da Linus, ha come ospiti tutti i vertici degli organizzatori di eventi live in Italia in un’inedita tavola rotonda di settore. Sempre mercoledì, SIAE approfondisce il tema dell’originalità nella musica contemporanea, tra innovazione tecnologica, ispirazione e diritto d’autore, mentre PMI – Produttori Musicali Indipendenti – in collaborazione con Evolution, presenta un confronto aperto sul presente e sul futuro della musica italiana. Giovedì 19 novembre, Assomusicaapprofondisce il ruolo dei festival musicali nello sviluppo e nella valorizzazione dei territori. Venerdì 20 novembre, Piero Pelù dialoga con Andrea Rosi, CEO Sony Music Italy, in un confronto che mette in relazione la prospettiva industriale con l’esperienza diretta dell’artista. Nella stessa giornata, SCF e NUOVO IMAIE presentano i risultati inediti di una ricerca NIQ sulla diffusione della musica in-store in Italia, mentre ANEM – Associazione Nazionale Editori Musicali – e FEM – Federazione Editori Musicali – illustrano una ricerca di mercato sul valore dell’editoria musicale nel nostro Paese. Infine, sabato 21 novembre, KeepOn LIVE e MILANO MUSIC WEEK, presentano un incontro dedicato al ruolo dei live club nell’ecosistema musicale milanese e alle prospettive di sviluppo del settore.
La musica digitale e l’evoluzione delle piattaforme sono al centro di una serie di incontri dedicati ai nuovi modelli di fruizione, distribuzione e promozione musicale. Un’occasione per capire come lo streaming, i social e i nuovi formati audiovisivi stiano trasformando il rapporto tra musica, artisti e pubblico. Si parte martedì 17 novembre con Rockit, che ripercorre la rivoluzione dell’industria musicale, dagli anni della pirateria digitale all’affermazione dello streaming, mentre YouTube propone un incontro su come la piattaforma sta evolvendo il proprio ecosistema per rispondere ai nuovi comportamenti del pubblico, offrendo soluzioni dedicate alla scoperta, alla produzione e al coinvolgimento diretto degli ascoltatori. Spotify incontra il pubblico per presentare le ultime novità della piattaforma, dalle funzionalità Premium alle politiche sui contenuti generati con l’intelligenza artificiale, passando per playlist, modelli di remunerazione e strumenti di analisi dei dati a supporto degli artisti e del rapporto con i fan (mercoledì 18 novembre). Il programma prosegue con Amazon Music, che oltre i riflettori dedica un panel alla scoperta dei talenti dietro la musica, annunciando il lancio di due borse di studio promosse insieme a Billboard Italia e SAE Institute (giovedì 19 novembre) e, con un incontro firmato Rockol in collaborazione con Sintonia, dedicato alla trasformazione del podcast in un vero e proprio contenuto audiovisivo, sempre più vicino al mondo della musica per linguaggi e modalità di fruizione. Ne discutono Gianluca Gazzoli – conduttore radiofonico e televisivo, YouTuber e creatore del podcast Passa dal BSMT, Paolo Giordano – critico musicale e giornalista de Il Giornale, co-conduttore del video podcast Pezzi/Dentro la musica, e Omar Schillaci, Director Sky Content Factory, Vicedirettore Sky TG24 e Direttore di Sky Arte (venerdì 20 novembre). Sempre venerdì, HAT Music, la piattaforma che connette artisti e professionisti del settore e app ufficiale di networking della MILANO MUSIC WEEK, presenta un panel su come costruire una carriera musicale lontano dai grandi centri, mentre FIPE – Federazione Italiana Pubblici Esercizi, presenta un approfondimento sulla musica nei pubblici esercizi e l’evoluzione nell’era digitale. Anche Vevo e Pirames International rinnovano il loro sostegno alla manifestazione. Numerosi gli appuntamenti dedicati alla parità di genere nell’industria musicale italiana.
In questo contesto si inserisce Frequenza Futura, il progetto biennale realizzato con il contributo di Fondazione Cariplo. A partire da martedì 17 novembre, Eleonora Rubini, Label Director di Warner Records Italy, approfondisce il rapporto tra indipendenti e major, mentre Carolina Stamerra Grassi, direttrice creativa attiva nel mondo della televisione, degli eventi e dei concerti live, racconta il ruolo della direzione creativa nella costruzione dell’identità visiva e narrativa di uno spettacolo. Il dialogo che dà voce alle donne prosegue con Paola Zukar, fondatrice di Big Picture Management e figura di riferimento nel management musicale italiano (venerdì 20 novembre). Frequenza Futura, approda anche nei listening bar della città con The Stereo Line, il format targato MILANO MUSIC WEEK dedicato all’ascolto consapevole e alla narrazione musicale. Cinque appuntamenti in cinque locali, ciascuno dedicato a musiciste che hanno lasciato il segno nella storia della musica italiana: artiste, giornaliste e content creator ne raccontano, con il supporto di audio e video, il percorso artistico, la produzione e l’eredità. Si parte lunedì 16 novembre da NODO, poi mercoledì 18 novembre da FEAT.Barona, Leila e MOGO ed infine venerdì 20 novembre da NAMI HiFi.
La capacità della musica di generare comunità e favorire l’inclusione attraversa un ulteriore filone della kermesse. Diversity & inclusion, rappresentazione LGBTQI+ e accessibilità sono al centro di un confronto presentato da FIMI con la presenza di Paola Turci, sulle pratiche e sulle esperienze che possono contribuire a rendere l’ambiente musicale più aperto e rappresentativo (mercoledì 18 novembre). Sempre mercoledì, Bosch Italia presenta “Fuori Classe. Tutta un’altra musica”, il progetto di responsabilità sociale di Natale 2026 realizzato insieme a Fondazione Sequeri Esagramma ETS con la partecipazione de La Pina. Tra le iniziative di figurano anche due appuntamenti, giovedì 19 novembre, dedicati al tema dell’accessibilità e dell’inclusione: un panel promosso dall’associazione LIVE FOR ALL, che approfondisce l’importanza di progettare esperienze dal vivo accessibili, capaci di garantire pari diritti e opportunità di partecipazione sia al pubblico sia a chi lavora nell’industria musicale, tra artisti, tecnici e professionisti; e un talk presentato da The Corp, che affronta il tema dell’accessibilità e dell’inclusione nel mondo dell’entertainment. Lo stesso giorno, il programma affronta altri temi sociali di grande rilevanza, dalla sensibilizzazione sulla violenza di genere, con un panel a cura dell’associazione Lei Ballerà, alla promozione del benessere mentale, con l’incontro promosso da Resilience Room, accompagnato da una mostra interattiva. Un percorso che riconosce nella musica e negli spazi culturali occasioni di riflessione, ascolto e condivisione, valorizzando il ruolo della cultura nella costruzione di una comunità più attenta e rispettosa delle diversità.
Il programma della settimana valorizza inoltre le realtà locali e le esperienze musicali nate in contesti informali e comunitari con Periphonic, il progetto speciale della Milano Music Week che porta la musica nei quartieri meno centrali della città. Questa seconda edizione riparte dal Municipio 2, nell’area compresa tra Pasteur, Via Padova, Turro e Martesana (dal 16 al 22 novembre). Un ruolo centrale all’interno della manifestazione è ricoperto anche dal mondo della formazione e della ricerca, grazie agli educational partner ALMED – Università Cattolica del Sacro Cuore, Alma Mater Studiorum, Università di Bologna, Limec, NAM, SAE Institute e St. Louis College of Music. Non manca il coinvolgimento delle scuole con un incontro organizzato da NUOVO IMAIE, per il rispetto della creatività, con il progetto EMCA(mercoledì 18 novembre).
La musica come esperienza condivisa coinvolge anche i bambini, con la presenza di Carolina Benvenga, portando nella settimana della musica anche il mondo dell’infanzia e delle famiglie (sabato 21 novembre). Accanto agli appuntamenti ospitati alla Fabbrica del Vapore, la settimana della musica coinvolge tutta la città di Milano attraverso un calendario diffuso che anima club, locali e spazi culturali.
Tantissimi i live, tra cui: la serata co-prodotta da Linecheck Music Meeting and Festival e Inner\_Spaces, con protagonista Lucy Railton, violoncellista e compositrice britannica (martedì 17 novembre, Auditorium San Fedele), il grande live-show a cura di LaRec con Angelina Mango, Settembre, Lea Gavino, Giovanni Toscano e Cate Lumina (mercoledì 18 novembre, Magazzini Generali), Rockin’1000 all’ Hard Rock Cafè Milan (mercoledì 18 novembre), i Marlene Kuntz al Magnolia per celebrare dal vivo Il Vile, album simbolo del rock italiano e pietra miliare di un’intera generazione (venerdì 20 novembre) e ancora Ariete in concerto all’Alcatraz (giovedì 19 novembre).
Dal 18 al 21 novembre torna a Milano Linecheck Music Meeting & Festival, giunto alla XII edizione e quest’anno dedicato al tema Walking Distances. Con la partecipazione di artisti e professionisti dell’industria musicale provenienti da oltre 20 Paesi, Linecheck si conferma un punto di riferimento internazionale per il settore, unico nel panorama italiano.
Il programma si completa con il Career Day, realizzato in collaborazione con Milano Music Week e dedicato alle opportunità professionali per le nuove generazioni dell’industria musicale (sabato 21 novembre). Un viaggio tra eventi diffusi in tutta la città, dagli appuntamenti dedicati al dialogo tra musica e comunicazione, tra cui Brand Sound, l’evento ideato da OBE – Osservatorio Branded Entertainment, che esplora il valore strategico della musica per i brand (martedì 17 novembre, Teatro Nazionale Italiana Associazioni), ai workshop, tra cui Thinkgood, che apre il proprio camp creativo a songwriter, artisti e producer (21-22 novembre, Thinkgood). Domenica 22 novembre, inoltre al Teatro dal Verme, un appuntamento dedicato ai bambini, presentato da I Piccoli Pomeriggi Musicali.
Una settimana in cui la memoria delle grandi rivoluzioni musicali incontra le sfide del presente dell’intera industria e delle sue molteplici possibilità future, perché ogni genere si faccia sentire e ogni persona possa sentirsi parte della musica.
“La musica gioca da sempre un ruolo fondamentale nella storia di Milano – commenta il Sindaco di Milano Giuseppe Sala – a legare la città e la musica è un rapporto profondo che la decima edizione della Milano Music Week torna a raccontare, indagare e ad arricchire, dando spazio alle voci e alle esperienze di artisti, musicisti e professionisti dell’industria musicale nazionale. Per una settimana, stili e generi differenti risuoneranno in diversi luoghi di Milano, grazie a un programma di eventi diffusi e inclusivi che parlano a tutti coloro che amano la musica, attraverso incontri, concerti, dj set e omaggi, come quello all’indimenticabile Ornella Vanoni. Ringrazio il direttore artistico Linus, le associazioni degli operatori del settore e gli artisti coinvolti per la competenza, l’impegno e la creatività messe in campo, per proporre al pubblico appuntamenti interessanti e coinvolgenti, all’altezza di una manifestazione come la Milano Music Week, che è già un punto di riferimento per il comparto a livello nazionale”.
“Milano Music Week racconta il legame profondo tra la nostra città e la musica: un ecosistema fatto di creatività, talenti, industria culturale e capacità di innovare. La decima edizione conferma il valore di una manifestazione che ha saputo conquistare una dimensione nazionale e internazionale, mettendo in relazione artisti, professionisti e pubblico. – dichiara Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura del Comune di Milano – con la direzione artistica di Linus, questa edizione guarda alla storia e alle trasformazioni del settore, ma soprattutto alle sfide che lo attendono: sostenibilità, parità di genere – con il progetto Frequenza Futura che punta a valorizzare il ruolo delle donne nella musica – inclusione e nuove opportunità per i giovani. Dalla Fabbrica del Vapore ai quartieri meno centrali vogliamo una Milano sempre più capace di far vivere la musica in tutta la città”.
“Milano Music Week è, prima di tutto, un grande racconto collettivo della musica e di chi la vive ogni giorno. Sono particolarmente felice di avere un programma così ricco e articolato, fatto di conferenze, panel, concerti, showcase e momenti di incontro che coinvolgeranno tutta la città” – così dichiara Linus, Direttore Artistico della Milano Music Week – il mio grazie va ai Promotori e a tutti coloro che hanno scelto di partecipare, contribuendo a costruire una settimana che rappresenta la vitalità e la ricchezza del settore musicale. Un ringraziamento speciale anche a Fabbrica del Vapore, che sarà il cuore pulsante della manifestazione. Questa edizione della Milano Music Week ha l’obiettivo di mettere in dialogo il passato, il presente e il futuro, creando un ponte tra generazioni diverse e mostrando come la musica sappia attraversare il tempo e rinnovarsi continuamente. Lo faremo celebrando i cinquant’anni del Punk e della Disco Music, approfondendo il rapporto speciale tra Milano e il Festival di Sanremo, rendendo omaggio a Ornella Vanoni e riflettendo sullo stato di salute di tutti i comparti dell’industria musicale, senza dimenticare temi fondamentali come la parità di genere e l’inclusività. Mi affascina da sempre l’idea di un flusso continuo di idee, talenti ed energia che parte da Milano e si diffonde ben oltre i suoi confini: la Milano Music Week vuole essere anche questo, un luogo di incontro capace di connettere storie, esperienze e visioni diverse attraverso la musica”.
“Con la sua decima edizione, la Milano Music Week celebra un percorso di crescita e consolidamento che l’ha resa un appuntamento sempre più centrale per il settore musicale italiano – dichiarano ASSOCONCERTI – Associazione Italiana Musica dal Vivo, ASSOMUSICA – Associazione Italiana Organizzatori e Produttori Spettacoli di Musica dal vivo, FIMI – Federazione Industria Musicale Italiana, NUOVO IMAIE – Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori e SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori, Promotori della Milano Music Week. “Un’occasione per valorizzare la ricchezza e la varietà dell’industria musicale, favorire nuove connessioni tra i suoi protagonisti e rafforzare il dialogo con il pubblico. In questo percorso, la direzione artistica di Linus rappresenta un’importante opportunità: il suo patrimonio di esperienza, la conoscenza approfondita del mondo musicale e il forte rapporto con Milano contribuiranno a dare ulteriore slancio e identità a questa edizione speciale della manifestazione”.
“Per il terzo anno Butik è ente organizzatore della Milano Music Week e ogni edizione ci conferma quanto la musica possa essere un linguaggio condiviso capace di coinvolgere tutta la città” – afferma Alessandra Di Caro, Co-Founder Butik Srl Impresa Sociale. “Nella nostra visione di impresa sociale la manifestazione è un laboratorio di comunità e di sperimentazione di buone pratiche prima ancora che un calendario di eventi. Vanno in questa direzione Frequenza Futura, progetto per la parità di genere nell’industria musicale, e Periphonic, che per il secondo anno propone una programmazione musicale diffusa anche nelle periferie”.
“La Milano Music Week rappresenta un’occasione importante per raccontare una musica che evolve, attraversa generazioni e trova espressione in linguaggi, spazi ed esperienze sempre diversi.
Come TicketOne vogliamo essere sempre più vicini a questa pluralità, dai grandi concerti alle realtà del clubbing, affiancando chi organizza gli eventi e valorizzando il ruolo di chi li vive.” – racconta Andrea Grancini, Amministratore Delegato di TicketOne. “Oggi, infatti, i fan non sono più soltanto spettatori, ma diventano parte attiva del racconto della musica, condividendo esperienze ed emozioni che vanno oltre il momento del concerto.È proprio questo il tema che porteremo alla Milano Music Week attraverso il progetto TicketOne Crew: dare voce alla passione autentica del pubblico e contribuire a creare connessioni sempre più forti tra artisti, eventi e community”.
Il programma e le informazioni sulle modalità di partecipazione sono disponibili su www.milanomusicweek.it.