Nerissima Serpe, il significato delle canzoni di “Nerissima”

Tempo di nuova musica per Nerissima Serpe che, a partire dal oggi, venerdì 1° maggio 2026, ha reso disponibile l’album “Nerissima”. Scopriamo la tracklist e i feat

Nerissima Serpe ha mandato in visibilio il mondo web con il trailer di annuncio del suo nuovo album, “Nerissima”, fuori dal 1° maggio sulle piattaforme digitali e in formato fisico via Emi Records Italy / Universal Music Italia.

“L’album fotografa perfettamente il mio ultimo anno e mezzo, dove ho dovuto affrontare tantissime situazioni e sfide: dalle più belle, stimolanti, energiche come ad esempio andare in tour o ottenere successi personali, fino a situazioni più oscure, interiori e intime, dove rimanevo da solo in camera al buio, solo con i miei scheletri e i miei demoni. Il disco riflette dunque questo dualismo, questa serie di up e down che quotidianamente mi vivo – racconta l’artista – nell’ultimo periodo, grazie alla musica, sono riuscito ad approcciarmi, in maniera del tutto sana e sempre più autentica, ai miei dolori personali e alle mie paranoie che solitamente mi mettevano in crisi. Ho imparato a sfogare perfettamente tutto ciò nelle mie canzoni, dando tutto me stesso, senza esclusione di colpi, senza tenermi nulla dentro, dando sempre la versione più vera e autentica di me”.

Gli ‘alti’ e ‘bassi’ emotivi di Nerissima Serpe si riflettono nel dualismo che caratterizza tutto l’album: accanto a brani banger, ritmati, giocosi, di puro rap nudo e crudo, convivono tracce più ‘conscius’ e intime in cui l’artista riflette dentro di sé, alla ricerca di risposte. “L’ho intitolato Nerissima perché penso che il colore nero rappresenti uno stato d’animo, presente un po’ in tutte le persone. Lo vedo come sicurezza, eleganza, dinamicità, cattiveria, come una Pantera, una Ferrari color nero, ma allo stesso tempo rappresenta anche l’abisso. E dentro questo abisso, anche se fa paura, bisogna passarci attraverso per capire noi stessi”.

Nerissima Serpe, il significato delle canzoni di “Nerissima”

Opplà

“Una traccia concepita a Firenze, nata come un freestyle in cui coesistono due beat assurdi per me, quello di Night Skinny e poi quello di Fritu, che ti entrano dentro e ti danno la carica giusta per iniziare il disco. Un intro pieno di energia”.

Musica Immortale

“Nata in studio in maniera del tutto spontanea. Il ritornello è boom bap, le strofe sono sentite e mi piacciono molto.  Un racconto di un disordine che vivo ogni giorno, fatto di contrasti, che riesco ad ordinare solo con la musica. Non è un banger, ma neanche un brano deep. È la perfetta via di mezzo. Musica Immortale perché mi auguro che possa rimanere per sempre nel cuore delle persone”.

 Armato (feat. Kid Yugi)

“Fa parte delle sessioni in Toscana dove ho composto anche Opplà e Sento Suoni.  Quando ci siamo visti in studio Yugi è rimasto molto colpito dal pezzo, ci siamo ‘sfidati’ a colpi di barre, c’è sempre una sintonia speciale tra di noi e si crea una sana competizione. Penso che questa traccia sia una vera mina vagante all’interno di questo album, sia io che Yugi viviamo una vita molto Rock per certi versi, questa chitarra elettrica lega tutto in modo uniforme, per citare i Dogo: Io una vita Rock’n’roll, ma con la musica rap”. 

4 Gambe

“È uno dei singoli del disco, ha una carica unica, non vedo l’ora di farlo live.  Non ho molto altro da aggiungere”.

Ridere di Te 2026

“Una delle tracce più importanti del progetto. È il mio omaggio al mio artista preferito, Vasco Rossi. La sua hit ‘Ridere di Te’ mi ha sempre colpito fin da ragazzino, quando mi approcciavo alla scrittura per la prima volta. È stato il brano di Vasco che più mi ha insegnato a dare peso alle parole e alle emozioni all’interno delle canzoni che scrivevo”.

 Vicini ma Lontani

“È stata composta nelle alpi francesi, è forse uno dei momenti più melodici del disco. Parla di una mia relazione. Il mio rapporto con le donne è un pezzo importante della mia vita, da cui imparo sempre molto. Le strofe esprimono concetti interiori importanti, ma in maniera semplice. C’è un bel compromesso”.  

Slime Slime Slime

“Realizzata insieme a 4 GAMBE, con cui è interconnessa a livello di sound e flow. L’ho scritta e composta in poche ore esprimendo al massimo quello che è il mio slang”.  

Bacio del Cobra (feat. Artie 5Ive)

“Con Artie c’è un rapporto speciale, è un vero fratello per me. Una traccia uscita in modo spontaneo, notturna e da club, ambienti che viviamo spesso assieme e che ci divertono molto. Il beat di Fritu è super riconoscibile, non vedo l’ora di sentirla in discoteca”.  

Tu mi Fai

“Con Skinny, il primo pezzo fatto per questo disco. Un pezzo di me, molto intimo e importante, che ha dato il via ad altri brani più profondi del progetto”.  

Rocky

“È una dei banger che mi piacciono di più. Omaggia Sylvester Stallone nel ruolo di Rocky Balboa, uno dei miei film preferiti”.

Tempo (feat. Latrelle & Promessa)

“Uno dei brani più intimi del disco. Il tempo rappresenta per me il fatto di avere una grande consapevolezza del Presente, sapendo che il Futuro è sempre in arrivo. Per ottenere ciò che si vuole, al di là della grandezza dell’obiettivo che ci si prefigge, bisogna aspettare il proprio momento.  Ho voluto chiamare Latrelle e Promessa perché sono due dei nuovi artisti in cui io mi rivedo, sono sicuro che proprio il tempo, gli riconoscerà il loro grande valore. Hanno una scrittura molto poetica e interiore, sono molto fiero di questo brano”.

In Tilt

“Parla di una storia d’amore, dedicato ad una ragazza con cui ho avuto una relazione instabile. Parla di quanto io ci tenga ad una donna, ma abbia messo davanti me stesso e il mio lavoro, nonostante questa persona mi abbia sempre regalato amore”.

Famiglia (feat. Papa V)

“Con Papa volevo fare un brano più riflessivo, dopo aver collaborato con lui su canzoni molto da club, negli anni scorsi. Analizziamo qui il nostro percorso negli ultimi anni, riconoscendo le parti peggiori di noi stessi, ma anche le migliori, grazie alle quali siamo riusciti ad instaurare un rapporto artistico e lavorativo molto unico. Lui per me è Famiglia e lo sarà per sempre, non poteva mancare in questo disco”.

Comunicazione (feat. Madame)

“Ho scritto questo brano cinque anni fa. È rimasta nel cassetto fino a quando il mio manager non mi ha fatto riscoprire la canzone, che avevo dimenticato.  Parla della solitudine fra le persone, quando c’è mancanza di comunicazione tutto crolla. Madame con la sua voce angelica è riuscita a rendere ancora più magico tutto. Le sono davvero grato”.

Sento Suoni

“È la traccia più sperimentale del disco, dove per la prima volta utilizzo l’autotune dall’inizio alla fine. È un viaggio da ascoltare ad occhi chiusi, un brano che mi trasmette tanto, uno dei miei preferiti”.   

Chi lo sa

“L’outro del disco. La scrittura di questo brano è stato un macigno nel cuore. Mi interrogo sul peso della morte per me e per le altre persone. Era la perfetta chiusura, negli outro tendo sempre ad essere riflessivo”.