Senza_Cri: “La metamorfosi è alla base della crescita” – INTERVISTA

A tu per tu con Senza_Cri in occasione dell’uscita del nuovo Ep “No cap”, fuori dallo scorso 6 novembre 2026. La nostra intervista al giovane artista

Cosa significa mostrarsi per quello che si è, senza filtri e senza il timore di cambiare idea? È da questa consapevolezza che prende forma “No cap“, il nuovo Ep di Senza_Cri, composto da sette brani che raccolgono le diverse sfaccettature della sua identità, tra fragilità e istinto, romanticismo e ambizione, introspezione e desiderio di libertà.

Ispirato a un’espressione della Gen Z che significa “senza bugie”, il progetto diventa il resoconto di un anno di esperienze e trasformazioni, nel quale le contraddizioni non rappresentano un limite, ma una parte essenziale della crescita. Dalla dimensione più viscerale di “Incendio” alle riflessioni di “Eclissi”, passando per i singoli che hanno anticipato l’uscita, Senza_Cri racconta il bisogno di evolversi senza restare prigionieri di un’unica definizione. Nell’intervista, l’artista ripercorre la genesi del disco, il rapporto con i fan e la propria idea di autenticità, rivendicando il diritto di cambiare, ricredersi e continuare a scoprirsi.

Senza_Cri presenta l’Ep “No cap”, l’intervista

“No cap” è il titolo del tuo nuovo Ep e sembra già una dichiarazione d’intenti. Come sei arrivato a questa scelta?

«Avevo voglia di far uscire un Ep perché, come sapete, ho bisogno di fare musica continuamente. Volevo chiudere un pacchetto che comprendesse anche il resoconto dell’ultimo anno: un periodo senza bugie e senza maschere di nessun tipo. Ho trovato che questo titolo, con il suo linguaggio giovane e immediato, potesse racchiudere bene tutto quello che c’è nel progetto: una serie di sentimenti, emozioni, approcci e anche contraddizioni. Sono proprio le differenze a costituire la complessità di una persona e, secondo me, anche di un percorso artistico. Non sono un fan della staticità e della monotonia: credo sia assolutamente utile evolversi, cambiare e mutare. La metamorfosi è alla base della crescita».

Prima di entrare nel dettaglio delle singole tracce, che momento fotografano queste sette canzoni della persona e dell’artista che sei oggi?

«Raccontano una persona che sta imparando a conoscersi. Credo che i vent’anni siano quell’età in cui ti affacci alla vita e forse non te l’aspetti davvero, perché arrivi da un percorso scolastico, da una realtà che in qualche modo ti tutela. Oggi, forse più che mai, ci rendiamo conto che non siamo così protetti. Sto cercando di affrontare la vita nel modo più crudo possibile. Forse il trauma è il mio modo di elaborare le situazioni, ma credo che questo mi permetta di sentire molto di più ciò che mi accade. L’Ep racconta una persona libera, con la voglia di affacciarsi alla vita, conoscerne le difficoltà e anche i pericoli. C’è la paura di scoprire che quello che avevi immaginato non esiste, ma anche la consapevolezza che puoi ancora cambiare, perché hai sempre la possibilità di trasformare te stesso».

Ascoltando l’Ep, mi sono soffermato sul tema delle contraddizioni. Da una parte ci hanno sempre insegnato che la coerenza è fondamentale, ma crescendo cambiamo, ci evolviamo e scopriamo che sono proprio le differenze e i contrasti a definirci. Come vivi questa dimensione, spesso liquidata troppo frettolosamente come incoerenza?

«Sono un grande fan dei contrasti. Il confronto fa nascere un dialogo, genera idee e permette di guardare le cose da prospettive diverse. Siamo troppo abituati a un mondo patinato, che non esiste, quindi preferisco confrontarmi con la realtà, anche quando è faticosa. Non mi interessa essere sempre uguale a me stesso o difendere a tutti i costi una posizione. Ben vengano le contraddizioni, ben venga ricredersi, ben venga affrontare le proprie differenze, anche di opinione. Sono proprio queste cose a costituire una persona. Siamo in movimento, siamo in evoluzione: per fortuna possiamo cambiare».

La focus track del progetto è “Incendio”, che chiude anche l’ascolto. Hai scelto di raccontare la tua dimensione più intima e vulnerabile attraverso un arrangiamento acustico ed essenziale. Volevi sottolineare questi stati d’animo anche attraverso la musica, oltre che con le parole?

«“Incendio” è un po’ la mosca bianca dell’Ep ed è la mia traccia preferita, perché credo rappresenti la versione più viscerale possibile di me, la mia intimità più profonda. Ho voluto rimarcare questo aspetto anche dal punto di vista musicale. La canzone è nata così: l’ho scritta mentre la cantavo, quindi per me era giusto renderle giustizia e mantenerla nella sua essenzialità. A volte non serve strafare, bisogna semplicemente andare dritti al punto. Ho cercato di farlo sia musicalmente sia nella scrittura».

I tre singoli “La mia natura”, “Notte selvaggia” e “Strade” hanno anticipato differenti sfaccettature del tuo universo musicale. C’è stato un criterio preciso nella scelta dell’ordine di pubblicazione?

«Potrei dirti che ci ho pensato, ma in realtà è venuto tutto molto naturale. E quando una cosa è naturale, significa anche che è stata pensata bene. “La mia natura” è arrivata per prima perché venivo proprio da un percorso in cui avevo affrontato la mia natura e volevo darle una sorta di gloria. È importante sentirsi vivi e riconoscersi per quello che si è. “Notte selvaggia” è stata la parentesi estiva, ma anche un brano che mi ha fatto divertire, mi ha permesso di spogliarmi di tante cose e di vivere la semplicità di un rapporto con gli amici e con la quotidianità. Poi è arrivata “Strade”, perché dovevo iniziare a chiudere l’EP e percorrere quei cammini che mi avrebbero portato alla sua pubblicazione. Quando concludi un progetto non sai mai se piacerà, come verrà accolto. “Strade” mi ha fatto pensare che quello fosse il compendio di tutto il percorso e che volessi presentarlo così com’era. Qualunque cosa fosse successa, per me sarebbe stato comunque un successo».

La mia traccia preferita è “Eclissi”, soprattutto per quella sequenza di “se”, ipotesi e condizionali che attraversa il testo. Si dice che con i “ma” e con i “se” non si faccia la storia, ma nelle tue parole ho trovato molta introspezione e il desiderio di esplorare possibilità diverse. Quali riflessioni ti hanno accompagnato nella scrittura?

«Sono un pensatore, ma a un certo punto devo anche fare, perché se pensi e basta non stai costruendo il tuo mondo, stai soltanto costruendo la tua testa. Mi pongo tanti “se” perché mi aiutano a immaginare versioni possibili delle cose, situazioni alternative, quello che potrebbe accadere. Naturalmente non posso continuare a interrogarmi all’infinito: a un certo punto devo scegliere di seguire quello che desidero in quel momento, perché probabilmente sarà la cosa giusta proprio in quanto è ciò che voglio. I “ma” e i “se” ti permettono di avere un raggio d’azione più ampio: non puoi nemmeno partire sempre in quarta, ogni tanto devi fermarti a pensare. Vengo da un anno in cui ho riflettuto molto, ho affrontato tante competizioni e situazioni diverse. Ma io non so partecipare a un gioco deciso da altri: so sostenere quello che sono. Non mi sento parte di un gioco, perché questo è il mio gioco. Per me era importante arrivare a questa consapevolezza».

Hai pensato anche a un’iniziativa per coinvolgere i fan, “No cap Archive – Private Access”, condividendo momenti inediti, backstage e il percorso di costruzione dell’Ep. Un modo per portarli ancora più vicino al tuo mondo e ribadire il concetto espresso dal titolo?

«Amo tantissimo i miei fan e sento di essere in qualche modo debitore nei loro confronti, perché non do mai per scontato che una persona scelga di dedicarti il proprio tempo e il proprio spazio. Avevo bisogno di includerli e ho promesso che non avrei lasciato indietro nessuno. Per questo ho pensato di portarli direttamente nel mio mondo. Forse Instagram non basta più: ormai è diventato quasi una professione, una sorta di LinkedIn. Mi piace invece l’idea di mostrare la vita di tutti i giorni, la quotidianità, quello che provo e ciò che c’è dietro la costruzione di un progetto. Anche le paure, perché raccontarle mi rende umano, esattamente come loro. Tendiamo sempre a idealizzare gli artisti: penso a Michael Jackson, che ho amato tantissimo, e mi incuriosisce immaginare quante volte abbia avuto paura, si sia sentito solo o non capito. In realtà siamo tutti persone, anche quando saliamo su un palco. Voglio dare ai miei fan più possibilità di entrare in contatto con me e passare più tempo insieme a loro. Quando non possiamo incontrarci durante i concerti, è bello poter condividere comunque qualcosa, come in un vlog continuo».

Per concludere, c’è una qualche distanza tra la persona e l’artista che sei oggi? Oppure, alla fine siete la stessa cosa?

«Sono assolutamente la stessa cosa. Più che tra l’artista e la persona, a volte mi accorgo che è quando la persona si confronta con il mondo che ruota intorno all’arte, e non con l’arte in sé, che si ritrova a dover mettere in dubbio tante cose. Esiste una richiesta esterna e lì devi capire quale maschera vuoi indossare. Ma io non voglio maschere, anche perché faccio troppa skincare per mettermene un’altra! Naturalmente non posso dire di avere la verità assoluta, non sono ancora un oracolo, però sento di essere sempre la stessa persona. È chiaro che l’arte mi aiuta e quando sono sul palco magari non sono esattamente quello che sta seduto sul divano di casa, in qualche modo mi trasformo. Ma il cuore è lo stesso, così come l’impegno che ci metto».