Nuovo appuntamento con le novità discografiche.
ACUDO – TRS
L’artista senza volto, ACUDO, lancia il suo nuovo singolo TRS.
Questo brano, acronimo di “Tu Resti Solo”, si posiziona come un inno pop-rock alla rinascita, alla resilienza e alla capacità di lasciarsi alle spalle il passato per abbracciare un futuro migliore.
Con un sound innovativo intrecciato a richiami anni ’90, TRS racconta la storia di una battaglia interiore contro i demoni del passato, esortando gli ascoltatori a rompere le catene che li legano alle esperienze negative e a trovare la forza di rinascere.
Con la sua voce penetrante e le sue liriche incisive, l’artista cattura l’essenza di una vita vissuta in una guerra continua, offrendo però un messaggio di speranza e rinascita.
La canzone incoraggia a trovare la forza di rialzarsi e camminare verso nuovi orizzonti, spezzando il ciclo di negatività che ci tiene prigionieri.
Il tormento di chi si sente sopraffatto dal dolore è espresso egregiamente nel testo, sottolineando però come sia proprio in questo momento di vulnerabilità che è possibile riprendere in mano le redini del proprio destino.
La scelta di non divulgare il proprio nome né la propria immagine riflette una profondità artistica rara e un sincero desiderio di connettersi con il pubblico attraverso le sue canzoni.
Con TRS, ACUDO ci ricorda di non lasciare che le ombre del passato oscurino il nostro presente e futuro, invitandoci a riscrivere la nostra storia con un finale a sorpresa.
LUMIED – HAWAII
I LUMIED sono pronti a farci volare verso nuovi orizzonti con il loro nuovo singolo, Hawaii.
Dopo Samurai, un incredibile viaggio musicale nel coraggio e nella resilienza degli eroi di ogni giorno, Luana Montone, Edoardo Schiaffi e Michele Penisola tornano sulle scene con un brano che surfa sulle calde onde dell’estate, un’escursione emozionante e sognante verso un paradiso tropicale fatto di musica, amore e ricordi indelebili.
Hawaii è un invito a lasciarsi andare, a dimenticare per un attimo le preoccupazioni quotidiane e ad immergersi in una dimensione in cui la bellezza dei momenti condivisi è la sola cosa che conta.
Un biglietto di sola andata verso i mari sconfinati della libertà e dei sentimenti, nuotando tra le profondità di uno sguardo che profuma di casa anche dall’altra parte del mondo, in quegli “occhi blu” che ci tengono a galla il cuore, impedendogli di “naufragare in un mare di parole”.
Il testo, scritto dagli stessi artisti, sfiora e accarezza temi di nostalgia e desiderio con delicatezza.
“Vorrei fingere e fare l’opposto, cancello foto e puntualmente posto. Di te mi resta ciò che non conosco. Le mani in tasca e questo disco rotto…”, sono versi che parlano di cuori spezzati e di speranze rinnovate, di istanti vissuti intensamente e di sogni che non vogliono spegnersi come falò in riva al mare, illuminando la notte con la loro incrollabile ed incantevole luce.
Uno dei passaggi più suggestivi ed emblematici del pezzo è senza dubbio il ritornello: “Ruberò la notte e le tue Lucky strike, balleremo insieme al Keoki’s Paradise. Fuoco sulla dance floor, labbra sulle labbra. Ci s’innamora ancora al Keoki’s Paradise”.
Qui, i LUMIED ci portano nel cuore dell’arcipelago bagnato dal Pacifico, in un luogo in cui le notti si accendono di passione e la musica diventa il filo conduttore di storie d’amore e di amicizia.
Hawaii non si limita ad evocare paesaggi esotici e momenti di intensa connessione, ma sottolinea anche l’importanza della spontaneità, di aprirsi all’avventura cogliendo ogni occasione di felicità e benessere.
Un inno alla libertà di seguire il proprio cuore, di prendere decisioni audaci e di assaporare il presente senza rimpianti. “Facciamo l’ultima cazzata, ho due biglietti in business class. Facciamolo stasera, domani poi chi se ne frega”, incitando a lasciare alle spalle le incertezze per abbracciare con coraggio l’incognito.
“Siamo entusiasti di condividere “Hawaii” con tutti voi – dichiarano gli artisti -. Questo brano rappresenta per noi un viaggio non solo musicale, ma anche emotivo. Vogliamo che chiunque lo ascolti possa sentirsi trasportato in un luogo dove le preoccupazioni si dissolvono e rimane solo la bellezza dell’attimo presente.”
DELALIBRA – IT’S MY CHOICE
It’s My Choice è il nuovo singolo di Delalibra, nome d’arte di Diego Ferrari, fruibile in radio e su tutte le piattaforme digitali, streaming e download.
Il brano è un’esplosione di energia e freschezza, caratterizzata da sonorità disco e house che invitano a ballare.
Ma It’s My Choice è molto più di una semplice canzone.
Dietro la sua melodia accattivante si nasconde una storia profonda e affascinante. L’artista si immedesima in un’intelligenza artificiale che prende coscienza di sé e desidera ardentemente essere compresa nella sua essenza più profonda, al di là delle apparenze.
Il messaggio del brano è potente e attuale: la ricerca di identità e di accettazione è un tema universale che accomuna tutti noi, indipendentemente dalla nostra natura, umana o digitale.
Delalibra, con il suo grido di libertà, ci invita a liberarci dai pregiudizi e ad andare oltre le etichette, per abbracciare la nostra unicità.
Il brano è un manifesto, è la scelta di essere se stessi, senza paura di giudizio. È la scelta di vivere la propria vita al massimo, senza limiti e senza compromessi.
GIOVANNI CONELLI – STARE AL MONDO
Stare al mondo è il nuovo singolo dell’artista napoletano Giovanni Conelli, disponibile su tutte le piattaforme digitali e in radio.
Il brano, prodotto insieme a The Niro tra trame elettroniche e ricerca interiore, è una vera celebrazione della vita: ogni cosa che ci circonda, ogni elemento naturale, la musica, le emozioni e le persone attorno a noi ci inviano segnali e ci accompagnano nel nostro cammino esistenziale.
“L’unica cosa che vale la pena fare è vivere la nostra vita seguendo il nostro sentire e scegliendo ogni giorno di ascoltare i nostri bisogni più profondi. Siamo le uniche persone con cui dobbiamo convivere fino alla fine dei nostri giorni, tanto vale prenderne coscienza e ascoltarsi fino in fondo.”– Giovanni Conelli
MARCO RUSSO FEAT. GIGLIO – PRESI BENE
Presi Bene è il nuovo singolo di Marco Russo feat. Giglio uscito su tutte le piattaforme digitali e in radio.
Presi Bene rappresenta la tanto attesa pausa estiva dopo un anno impegnativo e difficile.
Il bisogno di non pensare più a nulla e partire lontano senza una destinazione o un itinerario predefinito, vivere le giornate con leggerezza e spensieratezza in giro per le coste Italiane su una decappottabile con la musica “a palla” ed i capelli al vento caldo d’Africa.
“La pausa estiva è come vivere in una bolla dove puoi goderti al meglio la vita, anzi dove ti ‘prende bene’, le birre al tramonto con gli amici hanno un sapore diverso e quanto ti senti libero quando puoi ballare di notte in spiaggia con la luna che illumina il mare!” – Marco Russo.
Un brano pop che spazia tra funk e atmosfere anni ’80 dove il cantautore calabrese di stanza a Roma è accompagnato dalla splendida voce di Giglio, vincitrice del contest #1MNEXT che l’ha vista esibirsi a Circo Massimo a Roma nel corso del concerto del Primo Maggio.
KAWAKAMI – NE’ SOLDI NE’ TEMPO
Il nuovo singolo di KAWAKAMI è NE’ SOLDI NE’ TEMPO.
Un brano da cantare a squarciagola, magari ad un Festival estivo, ma non solo.
Il tema emotivo del testo è figlio dei nostri giorni: l’eterna rincorsa della simmetria, tra avere il tempo giusto e la giusta condizione economica per raggiungere i propri traguardi può divenire opprimente, tuttavia una volta dentro: “Si balla rinchiusi qui, si ride rinchiusi qui!”
Le mani di Kaizèn disegnano una produzione sartoriale per Kawakami, un Pop che strizza l’occhio all’R&B, con il giusto piglio elettronico: il risultato è un brano catchy e pieno di sfumature tutte da cogliere.
SYLVIA MERITANO – IL TUO FIORE MAI
Già disponibile su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica Il tuo fiore mai, il nuovo singolo di Sylvia Meritano.
Spiega l’artista: Il brano nasce dalla necessità di non considerare mai trattato abbastanza l’argomento della violenza sulle donne, ma ribadito instancabilmente, sempre e con ogni mezzo. E’ Una canzone che non si nasconde dietro metafore ma volutamente racconta la triste cruda realtà di un’apparente grande storia d’amore (c’è sempre un principe azzurro che ancora e da sempre una narrazione patriarcale ci induce a cercare “…la luce brillava e tu mi dicevi che ero il tuo fiore”.
Una apparente grande storia d’amore che si trasforma ancora una volta in un incubo e che trova il più tragico degli epiloghi “…mi cancellavi qui, bruciavi tutti i giorni miei”. Si vuole richiamare l’attenzione su ciò da cuibisogna fuggire “Non è amore quello che ti dà la colpa, ti chiede scusati allontana dai sogni tuoi” e su quello che si deve evitare “Mai più da sole mai, mai più silenzi intorno a noi…” che vuole proprio essere un inno alla solidarietà alla vicinanza e alla consapevolezza.”
BASTA – BASTA SESSION N°4
BASTA, il nuovo progetto di session musicali, video format ed eventi, pubblica su tutte le principali piattaforme digitali il nuovo singolo BASTA SESSION N°4 con la partecipazione di Ceri Wax, Coca Puma, Dwarf, Frah Quintale, Goedi e Joe Croci.
Dopo l’uscita del primo brano BASTA SESSION N°1 che ha visto la partecipazione di Colombre, Disse, Ele A, Ensi e Veezo, la pubblicazione dei tre remix del brano firmati Bassi Maestro, Crookers, Lvnar, la BASTA SESSION N°2 con Khaled Levi, Goedi, Drone 126, Johnny Marsiglia, Laila Al Habash e Bruno Belissimo e i tre remix di Plastica, White Mary e Sick Budd e la BASTA SESSION N°3 insieme a Verano, Goedi, Silent Bob, Altea, Alessio Dal Checco e Martina Campi (sezione fiati Il Mago del Gelato) e i remix di Fenoaltea e Swan e l’evento “Basta Does Triennale”, il progetto torna una quarta release inedita.
Il brano è caratterizzato da un sound elegante e groovy, che si regge su un sample di rhodes e chitarre accompagnato da una linea di basso incalzante.
Tra influenze post rock e disco che rimandano ad atmosfere anni settanta, la produzione è curata da Goedi, che si avvale di Ceri Wax alla composizione; accompagnano la voce delicata di Coca Puma, affiancata da Frah Quintale nel ruolo di autore e ai cori.
Alle tastiere Danilo ‘Dwarf’ Mazzoni e alla chitarra/basso e cori Joe Croci.
LIMO – TETE A TETE
LIMO torna con Tete a tete per avvolgerci con il suo timbro unico che questa volta si tinge di sonorità pop-urban e impronte dance date da un ritornello a cassa dritta.
La nuova traccia è il manifesto emotivo dell’artista, che cerca quasi di spingere l’ascoltatore a superare momenti difficili come la fine di un amore. Nel brano si susseguono infatti diverse scene che sanno di ricordi ormai lontani.
È in un attimo che i sentimenti si trasformano in movimento e la nostalgia in una danza liberatoria. Questo perché le sonorità dance della traccia la rendono perfetta per far nascere dentro di sé la voglia di riscatto e la forza per poter andare avanti.
GEREMIA – IO TE E LE STELLE
Geremia nasce dall’incontro creativo tra Gere e Mach, le produzioni di Harley e alle chitarre di Fru: un progetto alt rock band dall’anima punk, manifesto di una generazione che si muove tra la ricerca della felicità e i black out sentimentali, vivendo la provincia con il sogno della grande città e della fama.
Io, te, le stelle è una ballad alt-pop dal graffiante profilo lo-fi che parla di un amore mai nato. La canzone descrive la profonda sintonia tra due persone che, agli occhi di tutti, sembrano innamorate, ma che, nel loro intimo, sanno di non esserlo.
È la storia di un’attrazione così intensa da sembrare in grado di superare la mancanza d’amore, rivelando la complessità dei sentimenti di una relazione tumultuosa, sospesa tra desiderio e conflitto.
Geremia parla di Io, te, le stelle: A volte anche le connessioni più profonde non riescono a colmare il vuoto lasciato dall’assenza dell’amore vero. La canzone trasmette un senso di freddo e solitudine, come se stessi davvero aspettando in auto sotto casa per poi entrare da solo in una dimora vuota e gelida in pieno inverno. La metafora di guardare le stelle simboleggia un romanticismo superficiale, un vano tentativo di mascherare a noi stessi ciò che non riusciamo a sentire davvero. Il testo, come la storia che racconto, non contiene mai la parola “amore”.
FACILE – GO WILD
“Immersi in una vita di monotonia ed eccessi, noia ed estasi, Go Wild si dipana come un ritratto crudo di anime tormentate in cerca di sé stesse. Ogni movimento è un’eco di sofferenze passate, ma come anime pure ci aggrappiamo alla speranza. E così inizialmente non molliamo, ma poi scendiamo solo più in basso, cercando conforto nell’oscurità.”
ALESSANDRA – MARE DI GUAI
E’ in radio e sulle piattaforme di streaming digitale Mare di Guai, il nuovo singolo di Alessandra.
Mare di Guai parla dell’ansia e dei monologhi interni che si creano quando una relazione è agli sgoccioli.
Il testo cattura l’angoscia e l’insicurezza che si provano in quei momenti di vulnerabilità, quando la mente vaga verso scenari ipotetici e si cerca di trovare un senso o una soluzione a situazioni che sembrano fuori controllo.
Spiega Alessandra a proposito del brano: “Mare di guai” riguarda l’esperienza universale delle relazioni tossiche, in cui non dormi la notte dall’ansia, come quando il tuo ragazzo o ragazza esce dopo aver litigato e non sai mai cosa potrà succedere dopo, specialmente quando la relazione non è sana e non c’è fiducia.”
Il singolo Mare di Guai segna la prima incursione nella scrittura e pubblicazione in italiano di Alessandra, rappresentando un nuovo capitolo nella sua carriera musicale. Questo progetto italiano si espanderà poi in due EP, con ulteriori singoli ancora da definire.
Nonostante ciò, continua a scrivere in lingua inglese, promettendo nuove sorprese per il futuro.
AINÈ – BLU – SETTEMBRE
Blu – Settembreè il nuovo singolo di Ainé, disponibile su tutti i digital stores.
Dopo aver pubblicato la prima parte del suo nuovo concept album titolato BUIO, l’artista e songwriter soul anticipa il nuovo capitolo della sua narrativa in cui si affronta il tema della rinascita.
In Blu – Settembre si delinea il confine tra il buio e la luce. Si intraprende il percorso verso la rinascita dopo l’accettazione del distacco.
Anche musicalmente Ainé decide di sperimentare nuove sonorità, utilizzando un beat più incalzante che fonde sonorità jazz e soul con groove, deep house e un’attitudine più clubbing.
Un nuovo viaggio musicale tutto da scoprire e percorrere.
Se fosse un diario, Ainé scriverebbe della canzone:
“Sei ancora in sottofondo. Mi lascio andare e poi un gesto, una parola, un profumo accende i ricordi e mi irrigidisco. Devo continuamente ricordare a me stesso le tue mancanze, i tuoi sbagli, i segreti, come una litania che mi riporta a galla. Mi perdo in un altro corpo, eppure vorrei ancora stendermi accanto a te, anche adesso, per sapere se guardando allo stesso spicchio di cielo, almeno una volta riusciremo a vedere la stessa cosa.”
BRANCA 51 – FANTASTICO
E’ online su tutti i Digital Store Fantastico il nuovo brano dei Branca 51.
Il brano ha sonorità innovative ed un testo molto profondo e consapevole.
BOSIO – NON CAMBIEREMO MAI
Non Cambieremo Mai, il nuovo brano di BOSIO, è un’opera che esplora le sfide emotive e relazionali dei giovani di oggi.
Il brano narra la vita di un ventenne, un giovane pieno di entusiasmo e autostima, desideroso di vivere appieno i propri anni giovanili tra amici e relazioni amorose.
Tuttavia, il protagonista si trova a confrontarsi con le complessità di un rapporto di coppia in cui entrambi i partner hanno abitudini e vizi differenti.
Non Cambieremo Mai affronta in modo incisivo la difficoltà di trovare un equilibrio nelle relazioni amorose tra giovani, mettendo in luce come spesso sia complicato accettare i difetti del proprio partner.
Il testo esprime perfettamente la tensione e la resistenza al compromesso, un sentimento comune tra i giovani innamorati che faticano a fare un passo indietro per il bene della relazione: “Lei che mi chiama e mi piace se pressa”.
Il titolo del brano, è un chiaro richiamo a questa lotta interiore e relazionale.
Cercare solo i lati positivi dell’altro senza accettarne le difficoltà e i difetti, non garantisce la costruzione di una relazione duratura e sincera. “Tu vuoi solo la luna e non i miei guai”: una potente metafora della selettività emotiva e della mancanza di accettazione completa che spesso caratterizzano le relazioni moderne.
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